Per molto tempo la nostra vita è stata saldamente collegata ai francobolli della moda. Giudica tu stesso, se scarpe comode e di alta qualità, allora sicuramente - Salvatore Ferragamo, andiamo da Missoni per maglieria brillante, Moschino è responsabile per abiti femminili con umorismo. Da qui la conclusione: dobbiamo molto alla moda italiana.
In primo luogo, sono stati i designer della penisola appenninica a mostrare e dimostrare a tutte le donne che è possibile apparire belle ed eleganti ogni giorno. In secondo luogo, hanno introdotto grandi iscrizioni su magliette e tacchi alti, scarpe luminose e maglieria colorata, sessualità liberata nell'immagine e cappelli surreali nelle tendenze.
Elenco degli stilisti italiani
Non è un segreto che questo paese abbia un'industria della moda molto forte. Le creazioni di persone di talento, dalle borse e vestiti agli accessori alle scarpe, sono vendute in tutto il mondo e riscuotono un enorme successo non solo per le donne, ma anche per gli uomini. E marchi come Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G sono da tempo sinonimo di lusso e qualità insuperabile.
Quindi, quale dei famosi designer italiani è l'industria mondialela moda dovrebbe rendere omaggio in primo luogo? Ecco un elenco di questi nomi:
- Giorgio Armani. Molti critici sostengono che questa persona sia molto più di un famoso designer. Rappresenta l'istituzione della moda ed è un'icona di stile.
- Miuccia Prada. Sorprendentemente, inizialmente non ha mostrato interesse per l'azienda di famiglia (produzione di pelletteria). Tuttavia, nel 1978, grazie al suo impeccabile know-how nel design e nel marketing, l'azienda iniziò a crescere fino a diventare un marchio di moda.
- Valentino Garavani. All'età di 17 anni si trasferisce in Francia. Ritornò in patria solo nel 1959 e dopo 4 anni la sua collezione di abbigliamento fu riconosciuta in molti paesi.
- Gianni e Donatella Versace. Contemporaneamente alla scuola, ha iniziato a ricevere un'istruzione nel settore della moda, aiutando sua madre nel negozio. Maturato, diventa responsabile dell'ufficio acquisti e nel 1978 fonda il proprio marchio conosciuto in tutto il mondo. Dopo la sua morte, la sorella minore, che in precedenza era responsabile della pubblicità e della promozione dei prodotti del marchio, ha rilevato l'azienda di famiglia.
- Domenico Dolce e Stefano Gabbana. A completare l'elenco degli stilisti italiani ci sono i partner commerciali che, ispirati dai look di leggende come Sophia Loren, Isabella Rossellini e Anna Magnani, hanno lanciato la propria etichetta D&G.
Alcuni nomi
Le seguenti persone di talento non sono meno famose in patria e all'estero:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ma non è tutto. Continuando il tema degli stilisti della Penisola Appenninica, vorrei raccontare più in dettaglio 7 talenti che hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo della moda mondiale.
Salvatore Ferragamo
Quest'uomo è diventato un innovatore del ventesimo secolo. Il calzolaio, nato a Napoli, ha sviluppato negli anni '60 i modelli base che oggi vengono chiamati scarpe moderne.
Tutto è iniziato con il sogno di creare scarpe come un'opera d'arte. Ma le idee creative di un talentuoso designer non erano adatte all'Italia, che allora era povera, ma si innamorarono del cinema: negli anni '20 le scarpe di Salvatore Ferragamo conquistarono prima Hollywood, e poi il mondo intero.
È conosciuto come un calzolaio che crea modelli in base alle esigenze e ai desideri individuali del cliente. Allo stesso tempo, il risultato finale è stato sorprendente per la sua unicità e lusso. Ferragamo ha ricevuto personalmente ogni persona e ha preso le misure. Il maestro è sempre stato dell'opinione che ogni dettaglio debba essere eseguito esclusivamente a mano.
Sotto il marchio Salvatore Ferragamo, non vengono prodotte solo scarpe su misura di alta qualità, ma anche un sogno: la trasformazione di un brutto anatroccolo in un grazioso cigno. Non sorprende che i suoi modelli "recitassero" spesso nei film. In quegli anni nessuno sapeva nulla di pubblicità nascosta.
Alla lista del know-how del designer italianopuò essere attribuito a:
- sviluppo di una forma anatomica con plantare e baricentro calcolato;
- è stato Ferragamo a inventare il leggendario tacco a spillo alto 10 cm e tacchi di varie forme;
- grazie al mestro, le scarpe acquisirono colori, perché prima di lui venivano prodotte in tre colori: bianco, nero e marrone;
- è stato il primo ad utilizzare forme e materiali: alla produzione hanno partecipato la pelle di serpenti, lucertole, pesci, oltre alla pelle di un leopardo, di antilope e piume di struzzo.
Emilio Pucci
Emilio Pucci è stato aiutato a raggiungere il livello internazionale quando alla fine degli anni '40 del secolo scorso ricevette un ordine da un famoso marchio americano di abiti sartoriali per sciatori. Ben presto gli abiti di questo marchio furono associati a un alto status sociale. Essendo un aristocratico, il designer italiano ha creato immagini per chi come lui, conoscendo perfettamente i gusti e le esigenze dei suoi potenziali acquirenti. Tra i suoi clienti c'erano celebrità come Aristotele Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Il segno distintivo del marchio Emilio Pucci è diventato una stampa distintiva sotto forma di una variazione di motivi fiorentini sviluppata negli anni '60. Oggi hanno acquisito colori più brillanti e sono diventati i più riconoscibili al mondo.
Elenco delle conoscenze:
- Emilio Pucci è stato uno dei primi a usare tessuti elastici "stretch".
- È stato grazie a lui che il mondo ha conosciuto la Capri. Il designer li ha presi in prestito dai pescatori che si sono arrotolati i pantaloni per evitare che si bagnassero.
- Anche al rivoluzionariole invenzioni includono pantaloni a palazzo larghi, che amano particolarmente le casalinghe.
Missoni
È interessante notare che la storia di questa casa di moda è iniziata con tre macchine convenzionali che potevano produrre solo tessuti semplici e rigati. Ma questo non ha fermato i coniugi Rosita e Ottavio Missoni, nella voglia di trovare presto un impiego per le strisce. Di conseguenza, hanno utilizzato diverse tonalità e larghezze, sono stati posizionati non solo orizzontalmente, ma anche verticalmente e diagonalmente. Ben presto, alle macchine antidiluviane si aggiunsero macchine più moderne, che consentivano di lavorare a zigzag colorati. Divennero il simbolo dello stile Missoni. Giacche, maglioni lavorati a maglia, abiti e completi con motivi a zigzag hanno reso famoso il marchio.
Tuttavia, il marchio ha guadagnato popolarità in tutto il mondo grazie all'occasione. Nel 1967, durante una sfilata a Palazzo Pitti, Rosita notò che i reggiseni delle modelle non si armonizzavano con l'ensemble principale, violando la geometria del tessuto. Ha chiesto alle ragazze di togliersi le mutande. Grazie all'illuminazione brillante dei faretti, il tessuto è diventato traslucido ed ha messo in mostra i corpi dei modelli. Se i progettisti sono stati aspramente criticati dalla direzione di Palazzo Piti, la stampa ha accolto l'accaduto con particolare entusiasmo e la notizia dell'accaduto si è diffusa in tutto il mondo.
Il know-how Missoni include:
- introduzione di abiti in maglia;
- il marchio ha portato in passerella modelli senza biancheria intima, cosa che in precedenza era categoricamente inaccettabile.
Giorgio Armani
Italiano di fama mondialelo stilista iniziò il suo percorso con la moda maschile, proponendo un look rivoluzionario all'epoca per l'abito. Ha rimosso l'imbottitura rigida, ha spostato la chiusura verso il basso, ha leggermente arrotondato le spalle e ha utilizzato revers abbassati. Grazie a Giorgio Armani, il sesso più forte ha ottenuto ciò che voleva: una sensazione di libertà senza restrizioni nell'abbigliamento.
Nel 1976, il maestro inizia a lavorare alla creazione di una collezione donna, prendendo come base i look maschili, ridisegnandoli per adattarli a silhouette sofisticate. Le donne d'affari si innamorarono immediatamente degli abiti da lavoro e il marchio guadagnò ancora più popolarità.
Modelli eccellenti, lucentezza incurante e senso di comfort sono i biglietti da visita di Giorgio Armani. I suoi abiti formali sono lo standard dell'abbigliamento da lavoro in tutto il mondo.
Know-how del grande maestro:
- prima di iniziare a creare linee e collezioni di abbigliamento parallele;
- consigliato di indossare giacche di tweed con pantaloni di pelle e jeans;
- Camicie eleganti sostituite con polo e t-shirt semplici.
Moschino
Franco Moschino è riuscito a fare colpo nel settore della moda. La sua carriera è iniziata con il disegno per designer e come illustratore per riviste patinate. Solo nel 1983 decide di presentare la sua collezione di abbigliamento femminile, in cui ha mostrato al mondo intero quanto sia frivolo nei confronti della moda.
Non aveva paura di trasformare la passione dei fan del lusso in uno scherzo. Nel 1988 apparve una linea chiamata "Cheap and chic" e dopo 6 anni la collezione "Couture!"
Gli abiti provocatori di Moschino sono ironici, con un atteggiamento oltraggioso. Ad esempio, ha creato un abito con la scritta "Money Waist" in vita, una giacca con la scritta "Dear Jacket" a caratteri cubitali e un vestito in maglia con la frase "Posso essere messo ma non tolto".
Il know-how di Moschino include:
- L'uso del surrealismo nella moda. Il designer ha ideato cappelli a forma di modellini di aeroplani o appendini.
- Le grandi lettere sui vestiti di Moschino hanno trasformato ogni cliente in una pubblicità ambulante. Franco ha spostato la piccola etichetta, che di solito viene cucita dall'interno, nei luoghi più inaspettati, trasformandoli in slogan.
Dolce&Gabbana
Oggi il loro successo commerciale risiede in un sapiente mix di kitsch e minimalismo. Stefano e Domenico non hanno paura di giocare con i capricci della moda e deliziare i fan del marchio con esperimenti inaspettati.
La coppia ha iniziato a lavorare insieme nel 1982 e cinque anni dopo ha pubblicato una raccolta che presentava immagini che ricordavano il cinema italiano nell'era del neorealismo. Il clamoroso successo ha portato il marchio alla sua prima popolarità. Ma riuscirono a far parlare di sé il mondo intero solo nel 1993, quando cucirono abiti di scena per la scandalosa Madonna. Successivamente, la cantante non solo è diventata l'eroina delle campagne pubblicitarie, ma ha anche rilasciato una linea congiunta di occhiali da sole.
Il principale know-how di D&G è la trasformazione dei normali jeans da abbigliamento da lavoro in haute couture.
San Valentino
Sperimentando in gioventù con il suo stile, Valentino Garavani si è reso conto che questo doveva sicuramente diventare il lavoro della sua vita. Fin dalla sua giovinezza, era un fan dei bei dettagli, della femminilità e sosteneva che tutto dovrebbe essere armonioso nella bella metà dell'umanità. Pertanto, non sorprende che Jacqueline Kennedy abbia scelto un outfit del marchio Valentino per il suo matrimonio.
La migliore pubblicità per un designer sono le stelle. Sono i suoi outfit che spesso scelgono per le sfilate sul red carpet. Il contributo di Valentino al mondo della moda è inestimabile, ma, come lo stesso maestro ha più volte ammesso, il suo principale premio e orgoglio sono gli innumerevoli fan della creatività.
