La moda coreana negli ultimi anni è diventata molto popolare ben oltre la Corea del Sud. Qual è il segreto di un tale successo? Perché l'abbigliamento coreano è diventato così diffuso e ha iniziato a dettare le nuove tendenze della moda insieme a noti marchi francesi e italiani? Parleremo di tutto questo più avanti nell'articolo.
Inizio del successo
La moda coreana gode di un sostegno speciale del governo. Tutto ebbe inizio nel 1960, quando iniziarono ad aprire fabbriche di abbigliamento a Seoul (la capitale della repubblica) per creare nuovi posti di lavoro e rafforzare l'economia. Abbastanza rapidamente, i vestiti coreani hanno cominciato a essere venduti in tutto il mondo e i suoi designer e artigiani hanno acquisito una vasta conoscenza di ciò che le persone vogliono indossare e di come soddisfare le loro esigenze di moda nel migliore dei modi.
La cultura pop K-pop è servita da potente impulso per l'espansione della moda. I cantanti coreani sono diventati famosi prima in Asia e poi in tutto il mondo, ei loro fan hanno iniziato ad adottare lo stile dei loro idoli. Tutto ciò che serve è Kwon Ji Young (nome d'arte G-Dragon), cantante dei Big Bang, per presentarsi davanti alla telecamera con un vestito nuovo come i fanspazzalo via dagli scaffali.
Condizioni per la crescita
Lo stato si è subito reso conto che non solo le auto Samsung, LG e Hyundai, ma anche la musica K-pop, le serie K-drama e gli abiti alla moda sono alcune delle "merci" coreane più famose al mondo. E che il loro sviluppo ha un effetto positivo sull'economia e sull'immagine del Paese. Pertanto, non lesina sugli investimenti di capitale.
Così, le sfilate della Seoul Fashion Week, che sono diventate uno degli eventi più significativi nel mondo della moda, sono per lo più finanziate dal Consiglio comunale di Seoul, che consente di partecipare alla sfilata non solo per i big- marche di nome, ma anche per i nuovi arrivati poco conosciuti che possono contare anche su investimenti pubblici.
Società democratica, numerosa popolazione, cultura pop sviluppata, tradizione di cucito a lungo termine, gran numero di fabbriche, gestione e marketing moderni, alto livello di istruzione, dipendenti che parlano correntemente cinese e inglese, non c'è da stupirsi che La moda coreana si sta sviluppando a un ritmo sostenuto.
Mastermind
Ma non sarebbe del tutto esatto affermare che assolutamente tutti i marchi creano e vendono i propri prodotti unici. Lo stile coreano ha preso molto in prestito dallo stile giapponese, diventato famoso per la sua qualità, originalità, individualismo e capacità di prevedere cosa sarà di moda domani. Ma solo i vestiti del Paese del Sol Levante sono molto costosi ed è molto difficile per uno stilista alle prime armi sfondare alla Tokyo Fashion Week.
A accesomerci dalla Corea, i prezzi sono molto più democratici, il suo assortimento viene aggiornato molto rapidamente. Questo ti permette di seguire le nuove tendenze senza troppi danni al tuo portafoglio e di cambiare spesso il tuo stile.
Marketing furbo
La moda coreana non è un'arte, ma soprattutto un business. Molti marchi seguono questo approccio. Forse è per questo che la tecnologia di vendita in Corea ha raggiunto livelli senza precedenti. Ad esempio, il marchio della classe media Cres E Dim ha il proprio marchio sussidiario Dim E Cres, che ripete i suoi modelli, ma con materiali più economici, raggiungendo così un segmento di acquirenti meno abbiente. Inoltre, le entrate derivanti dalla vendita di vestiti più convenienti spesso superano le entrate derivanti dalla vendita di articoli costosi. Ciò consente al lead designer di Cres E Dim Kim Hong Bam di creare design innovativi e sperimentali per le sue passerelle che vengono accolti calorosamente dagli acquirenti e il ciclo si ripete di nuovo.
Coesistenza reciprocamente vantaggiosa
La simbiosi tra moda e spettacolo in Corea è un fenomeno ancora più curioso. I designer donano oggetti delle loro collezioni a cantanti e attori giovani ma emergenti. Se riescono a ottenere un riconoscimento più ampio, non solo diventano una pubblicità ambulante per il marchio, ma accettano anche volentieri di partecipare a sfilate di moda e altri tipi di cooperazione.
Le compagnie musicali sono attivamente coinvolte nel business della modellazione. Ad esempio, YG Entertainment (l'organizzazione che ha promosso gruppi come Big Bang, Winner, 2NE1 e il cantante Psy) possiede K-Plus Models, il marchio di abbigliamento Nonagon e il marchio di cosmetici Moonshot. In primo luogo, non è difficile indovinare chi pubblicizzerà i propri prodotti. Per molti versi, questo è il principio in base al quale vive la moda coreana. Abiti, cosmetici, accessori, prodotti per la cura pubblicizzati dalle star: tutto questo e molto altro diventa un bestseller.
Approccio pratico
I designer coreani riescono a seguire solo le tendenze più promettenti, portano le loro nuove idee, ma allo stesso tempo rimangono abbastanza con i piedi per terra. Gli outfit a balze che i colossi della moda mondiale amano sfoggiare alle loro sfilate sono un'opera d'arte, ma nella vita ordinaria nessuno li indosserà, il che significa che non li compreranno. La combinazione di aspetto attraente e praticità è uno dei principali vantaggi dello stile coreano e il segreto della sua popolarità.
