La Spagna come la vediamo? Appassionato, che afferma la vita, brillante, eccentrico, sensuale e molto musicale, con melodie che accarezzano l'anima e danze sfrenate. E anche associato alla zingara Carmen, che ha conquistato il mondo con la sua bellezza e i suoi abiti. Il costume da ballo spagnolo (vedi foto nella recensione) ha una ricca storia ed è molto vario, a seconda non solo della regione, ma anche della città. Ed è sempre un trionfo di colori, ricchezza di finiture e tessuti.
Il concetto stesso di "costume spagnolo" è associato a un certo periodo storico: il XV-XIX secolo. Si tratta infatti di abiti a montatura rigida che furono adottati alla corte dei re asburgici in Spagna (hanno avuto un impatto significativo sulla moda di molte corti reali in Europa). Negli abiti, a volte armoniosamente, a volte no, gli standard tradizionali dell'aristocrazia, l'ascesi della fede cattolica e l'antica gloria dei tempi cavallereschi si sono fusi.
Costume da donna spagnola
Nella forma in cui tutti ora conoscono il costume popolare spagnolo da film, libri, illustrazioni e dipinti medievali (cioè l'immagine formata nell'arte), si è finalmente formato nel XVIII-XIX secolo. Uno dei ruoli principali in questoHa giocato la cultura Maho. Questo è uno strato sociale speciale della popolazione, i dandy spagnoli che sono usciti dalla gente comune e sottolineano la loro origine con elementi di abbigliamento.
La bellezza di una donna comune e la sua immagine nel suo insieme è particolarmente glorificata nei dipinti di F. Goya. È generalmente accettato che si sia formato in Andalusia, e solo allora iniziò ad essere considerato lo standard e il biglietto da visita, da cui è ancora riconosciuto il costume popolare spagnolo.
La foto sopra mostra le donne della Sardegna. Lì, l'abbigliamento femminile e maschile conteneva elementi quasi identici. Il costume da mahi era composto dalle seguenti parti:
- Giacca aderente con ampi revers, nessun corsetto utilizzato.
- Mantilla è l'elemento più riconoscibile. È un lungo velo di pizzo o seta, indossato, di regola, sopra un pettine (peinet), conficcato tra i capelli ad angolo retto (l'inclinazione in una direzione o nell' altra era considerata volgarità) e cadeva in onde libere sulle spalle e schiena di una donna. In un'epoca in cui il costume spagnolo veniva realizzato con le proprie mani, e non con le macchine da cucire, ogni signora cercava di rendere unica la mantiglia, con motivi caratteristici. I rappresentanti moderni del paese lo indossano ancora oggi, ma solo in occasione delle festività.
- Pettina. Storicamente corretto sarà quello che ha un' altezza di 20 cm e una forma rettangolare, con 4-5 denti. Per le ragazze erano consentiti bianco e crema, per le donne sposate - nere e marroni, la stessa regola vale per la mantiglia. In questo pianoIl costume popolare spagnolo sembra un po' cupo.
- Gonna - taglio libero.
- Scialle.
- Il ventilatore era l'accessorio principale di quel tempo.
Ora è impossibile trovare vestiti in questa forma, ma il costume da flamenco spagnolo può essere in parte considerato la sua incarnazione moderna.
Abito spagnolo da uomo
Sullo sfondo della mantiglia di una donna nera, che nasconde non solo la testa, ma anche le spalle (si presume che storicamente questo elemento provenisse dall'est), l'abbigliamento maschile sembra più che luminoso. Elenchiamo i suoi elementi richiesti:
- Giacca molto corta, più simile a una giacca. Non si allacciava, terminava in vita, poi i francesi lo avrebbero chiamato "figaro".
- Gilet corto, sempre in colori accesi.
- Pantaloni skinny al ginocchio con ricchi abbellimenti.
- Sash - un'ampia cintura, spesso colorata.
- Un mantello che avvolge dalla testa ai piedi ed è foderato con colori vivaci.
- Cappello di Montera o Triangolo e retina per capelli.
- Calze.
- Scarpe basse con fibbie in metallo.
Un altro accessorio atipico che avevano i costumi spagnoli sia femminili che maschili (vedi foto sopra) è il Navaja. Un grosso coltello pieghevole era indossato solo dalla gente comune, ciò è dovuto al divieto di portare grandi armi fredde.
Nella Spagna moderna, la maggior parte degli elementi di un tale costume andavano nei vestiti di un torero.
Come è migrata la moda machoscase aristocratiche…
Come sai, tutto ciò che è proibito attrae una persona con una forza ancora maggiore di quella disponibile: questa è la nostra natura. L'immoralità della vita e del comportamento dei machos, messi in mostra, danze rumorose con nacchere e tamburelli, canti: tutto ciò ha attratto l' alta società. Pertanto, nel 1770, sia lo stile di vita che l'abbigliamento della gente comune erano diventati una mania per l'aristocrazia.
Tuttavia, tra l' altro, questo fenomeno aveva un altro aspetto molto interessante. Questo periodo della storia spagnola è caratterizzato dal predominio degli afrancesados (sostenitori della dinastia degli Asburgo). Pertanto, il costume maho spagnolo in questo caso fungeva anche da simbolo dell'autodeterminazione nazionale, dell'identità. Anche i ranghi più alti, senza esitazione, indossavano elementi di abbigliamento separati. L'intera Europa fu conquistata dallo stile Impero, e in Spagna, nel frattempo, maho raggiunse allora la corte reale.
Se parliamo del costume spagnolo nel contesto della storia, allora dovremmo evidenziare i periodi del suo sviluppo.
Costume da aristocratico dell'era della Reconquista
In media il periodo storico è durato circa 600-700 anni. Per tutto questo tempo, i cristiani dei Pirenei (principalmente portoghesi e spagnoli) tentarono con tutte le loro forze di riconquistare i territori della loro penisola, che era occupata dagli emirati moreschi. Una situazione sorprendente e unica, quando le tradizioni del costume nazionale degli spagnoli visigoti, le tendenze arabe e i singoli elementi di tutta Europa sono stati mescolati in un "calderone" (cavalieri di altri paesi hanno partecipato attivamente alle campagne). Dal periodo gotico al costume spagnolo (foto)scarpe a punta lunga, copricapi riconoscibili (incluso capirot - un lungo berretto), una lunga sopravveste senza maniche (mantello-armice) che era attaccata sopra l'armatura, in particolare, per proteggere il metallo dalle precipitazioni atmosferiche, migrarono. Elementi dell'immagine come sobreropa (una specie di mantello), abrigo, hubon (un tipo di giacca), un mantello con drappeggi su una spalla, kasaka e ropilla erano esclusivamente nazionali.
Il costume spagnolo da donna inizia ad acquisire caratteristiche della sua identità a metà del XV secolo. Ha una vita ben definita, da cui si irradiano pieghe di tessuto su e giù, usa spesso un mantello. Le acconciature erano dominate da una tendenza verso una separazione liscia e dritta e una treccia intrecciata. I copricapi tradizionali sono:
- coffia de papos - una struttura complessa composta da una struttura in metallo e una sottile tela bianca;
- vespaio - un sottile tessuto trasparente che copriva la fronte e la testa, ricadendo sulle spalle, e sopra era indossato un sottile cerchio di metallo tempestato di pietre preziose;
- trensado - una treccia era avvolta in un tessuto che copriva la corona, attorcigliata con un nastro nero in cima.
L'ultimo copricapo fu usato fino al 1520 e fu adottato dalle donne italiane. Il trençado era talvolta combinato con un turbante (una tendenza dei motivi moreschi orientali).
Costume rinascimentale
Il periodo in cui tutta l'arte ha vissuto un'alba tempestosa, non poteva che riflettersi nel costume. Nel costume gotico del XVI secolo coni tessuti morbidi e fluidi iniziano a trasformarsi in una sorta di armatura su un telaio rigido. In contrasto con il Rinascimento italiano, i Paesi Baschi offrono la sua figura ideale nello spirito del Manierismo.
Una forte influenza sul costume nazionale spagnolo ha avuto altri fattori: in primo luogo, la Chiesa cattolica con il suo ascetismo, la severità dell'etichetta della corte reale e la stessa cavalleria. Gli storici della moda affermano che la moda spagnola, rispetto all'armoniosa italiana, dove il corpo umano era "rispettato", acquisiva caratteristiche di rigidità, era influenzata da una rigida geometria, che cambiava la linea naturale della silhouette e deformava la figura.
Tuttavia, questa moda non ha trovato sostegno tra la gente comune. Gli abiti ricordavano ancora un costume da ballo spagnolo moderno (prima foto) con una leggera introduzione: un corsetto stringato dai colori vivaci.
Abito da uomo
Durante il Rinascimento, il costume maschile subisce notevoli modifiche, acquisisce una forma conica, raggiungendo una larghezza massima ai fianchi. A quei tempi l'immagine della nobiltà era impensabile senza i seguenti elementi del guardaroba.
- Kamisa - maglietta o maglietta. Era completamente nascosta dai capispalla, da cui apparivano solo un colletto di lino o di cambric e polsini alti con rifiniture in pizzo.
- Calses - calzini che, a seconda delle tendenze della moda, hanno cambiato la loro larghezza: dalla forma a botte con cornice a un taglio più libero. Allo stesso tempo, il costume spagnolo per un ragazzo o un uomo aveva una somiglianza assoluta.
- Hubon - varietàgiacche a tunica. Il corpetto con colletto rialzato si adattava perfettamente alla figura. La chiusura era nascosta. Oltre alle maniche vere e strette, ne aveva anche di false pieghevoli. La giacca è stata accuratamente, con l'aiuto di una fodera, data la forma dell'armatura.
- Bragette - pantaloni corti con una braghetta imbottita di cotone per il volume.
- Il collare fungeva da elemento separato. Fortemente inamidato lungo il bordo, aveva delle balze. Nel tempo, la sua altezza è cambiata, fino a 20 cm entro la fine del secolo. La famosa grungola o gorgera arruffata, conosciuta in tutto il mondo.
- Ropon (capispalla di media lunghezza o corto con collo in pelliccia o con ricamo) e il capita o fieltro che lo ha sostituito, kapa (mantelli di vari stili).
- Copricapo: berretto morbido con orlo bordato di pelo duro e cappello a tesa rigida a forma di cono (rispettivamente nella prima e seconda metà del secolo)
- Scarpe: in tempo di guerra, stivali, e in tempo di pace, scarpe strette di velluto o raso con spacchi.
Nella gente comune, il costume nazionale spagnolo del Rinascimento aveva caratteristiche completamente diverse ed era più colorato. Invece di un mozzo stretto e stretto, indossavano un capingote ampio, per esempio.
Abito da donna
Anche lui ha subito notevoli cambiamenti e, come quello maschile, ha perso la morbidezza e la femminilità delle linee, ma invece ha acquisito rigore e scheletro. La silhouette, per così dire, è composta da due triangoli contrapposti (corpetto e gonna), le cui parti superiori si intersecano in vita. Il costume era composto dai seguenti articoli.
- Vertigado (verdugos) - una sottogonna con cerchi di metallo cuciti in materiale denso.
- Basquinha - una sopragonna indossata sopra la precedente, realizzata in taffetà nero.
- Sayo, vestido - top dress con spacco triangolare davanti o chiusura con fiocchi e passanti. Una parte integrante era un vaquero: un corpetto con maniche pieghevoli o finte. Era costituito da sottili lastre di metallo su cardini, piegate e ricoperte di velluto o pelle scamosciata fine. Il costume spagnolo per una ragazza escludeva questo elemento. L'uso del metallo per slanciare la figura, nasconde le linee naturali, compreso il rigonfiamento del torace, spesso ferito, per non parlare dei disagi.
- Busque - una piastra stretta di metallo o legno attaccata a un corsetto per restringere visivamente la vita e appiattire lo stomaco.
- Grangola e maglietta - simili a un abito da uomo.
- La scollatura è solitamente quadrata e ricoperta di ricami.
- Ropa è un elemento del guardaroba superiore con maniche lunghe o corte. Probabilmente adottato dai Mori.
Era ovviamente impossibile lavorare o condurre una vita attiva con un vestito del genere. Pertanto, le normali cittadine avevano un aspetto diverso. Non indossavano le rigide gonne verdugo a scheletro. Nel corso era una semplice camicia con un corpetto stretto ma non attillato con maniche staccabili. La gonna si restringeva con grandi pieghe o arricciata in balze in vita. Ora è lei l'elemento principale incluso nel costume da ballo spagnolo (la foto dei campioni lo conferma), incluso il flamenco.
Scarpe edecorazioni
In contrasto con la luminosità italiana e la ricchezza di colori degli elementi decorativi, gli abiti degli spagnoli sembravano cupi e più che ascetici. La combinazione di colori era limitata a nero, grigio, marrone, bianco e, in rari casi, rosso e verde. La preferenza è stata data ai tessuti lisci monocromatici. Erano comuni anche motivi stampati e ricamati di motivi floreali o religiosi.
Gli uomini indossavano scarpe morbide di velluto o di pelle colorata, senza tacco, con una punta larga che gradualmente diventava appuntita. Il design delle scarpe da donna era simile, tranne per il fatto che furono aggiunti dei ricami e alla fine del XVI secolo apparve un tacco. Era inaccettabile mostrare i calzini delle scarpe da sotto i vestiti, un'eccezione è stata fatta solo per i chapine (foto sopra): scarpe con suole di legno massicce, e più nobile era la signora, più spessa doveva essere.
Lamentandosi per l'ascesi e l'oscurità dei colori, non si può non dire che il costume spagnolo per una ragazza o una donna tendeva ad essere completato da gioielli grandi, accattivanti e luminosi. Il paese - l'amante del Nuovo Mondo, con tutta la sua ricchezza, poteva permetterselo. E il costume stesso è in parte uno sfondo sbiadito. Elementi principali: ventaglio, fusciacche, catene, collane, fibbie, agrafi, ornamenti per la testa, ricami di perle, ecc.
Moda dell'età dell'oro
Il concetto di armatura fu continuato e solo nella seconda metà del XVII secolo le tendenze della moda francese iniziarono a penetrare in Spagna, ad esempio una scollatura aperta. In caso contrario, la struttura del telaio viene preservata, la gonna viene allungata. La gente comune indossa ancora ampie camicie di lino, gonne luminose e un corsetto colorato con lacci. Le acconciature sono modeste e concise: i capelli sono stati raccolti in una treccia, che è stata posata sulla parte posteriore della testa con un "cestino". L' alta società e la gente comune erano uniti dalla stessa mantiglia e dalla presenza di un fan.
Il costume da uomo spagnolo ha subito modifiche più significative. I pantaloni a botte scompaiono, diventano meno morbidi, al ginocchio, dove sono legati con un fiocco. L'hubon ha spallacci e maniche spesso piegate, che si allungano gradualmente. La forma è notevolmente semplificata e le fashioniste più progressiste iniziano a indossare abiti come i "moschettieri" francesi. È interessante notare che gli uomini spagnoli non usavano parrucche, si tagliavano i capelli corti, dalla metà del XVII secolo la lunghezza massima dell'acconciatura arrivava fino al centro della guancia.
Moda del XVIII-XIX secolo
Sulle soglie di un nuovo secolo, nel 1700, morì l'ultimo rappresentante della dinastia degli Asburgo sul trono di Spagna. Il nuovo monarca era il nipote di Luigi XIV. In questo momento, il costume spagnolo si "francesizza" e fa un corso assoluto sulla moda dettata da Versailles. Tuttavia, gli storici non parlano della sua reincarnazione e cambiamento, ma della fusione con il paneuropeo, ma con la conservazione di caratteristiche nazionali eccezionali.
Dalla fine del 18° secolo, la cultura maho ha preso il dominio nei circoli più alti della società, che, come una calamita, attrae gli aristocratici. Puoi rintracciarlo in una serie di opere di artisti, le prime fotografie. L'impero regnava in Europa, ma l'aristocrazia locale amava moltissimo tutto ciò che era "folk". Oltre ad aprireaudacia e libertà (sia adulta che infantile), il costume spagnolo enfatizzava apertamente l'identità nazionale.
