Il brillante e straordinario uomo Paul Poiret si è giustamente meritato il titolo di imperatore della moda parigina. Secondo la sua confessione non proprio modesta (scusa di grandi talenti), “vestiva l'epoca”, le donne più belle e nobili di quei tempi. Tra i suoi clienti ci sono tutti europei, compresa l'aristocrazia russa, oltre a personalità creative. E i suoi contemporanei erano Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, ecc.
Paul Poiret, biografia: i primi anni
Il futuro grande couturier nasce a Parigi nella famiglia di un commerciante di tessuti. È difficile dire come sia stata la sua infanzia, perché non ci sono dati affidabili. Nel suo libro biografico, P. Poiret presta maggiore attenzione a vestiti, schizzi e cappelli, che già a quel tempo occupavano la sua mente e la sua immaginazione. Fin da piccolo tagliava e cuciva da solo per le sorelle. Anche allora, il talento del ragazzo si è fatto strada e ha chiesto il riconoscimento.
Paul Poiret è cresciuto con tre sorelle e una (NicoleGrult) successivamente si dedicò alla creazione di abiti e aveva persino una propria casa di moda a Parigi. Anche il secondo ha guadagnato fama, tuttavia, già un eccezionale cappellaio. Nonostante l'evidente passione di suo figlio per la moda e tutto ciò che è connesso ad essa, suo padre non voleva prenderla sul serio, quindi ha insistito affinché il ragazzo andasse a scuola. Dopo la laurea, gli trovò un lavoro come fattorino per un famoso produttore di ombrelli. Ma presto Paul Poiret (vedi foto sotto) lasciò l'officina. Prendendo pezzi di tessuto di seta, iniziò a cucire i suoi primi abiti per una bambola che un tempo era un regalo per le sue sorelle.
L'inizio del percorso creativo
Il futuro grande maestro iniziò la sua carriera con l'opera del famoso stilista, collezionista e filantropo francese Jacques Doucet, poi c'era l'atelier di Charles Worth, dove si occupava principalmente di design e sartoria di capispalla (cappotti, mantelle). E già nel 1903 Paul Poiret fondò la sua casa di moda. Il successo è stato davvero fulmineo e sbalorditivo, principalmente grazie ai legami già acquisiti e alla popolarità con i nobili clienti, l'aristocrazia.
Ha attivamente promosso un ritorno alla moda dei tempi antichi e ha introdotto abiti sotto forma di tuniche e peplo, e ha anche offerto ai parigini una nuova tendenza, come si direbbe ora: i kimono.
Vita familiare
Paul Poiret è uno stilista con un carattere emotivo, una natura brillante e accattivante. Senza una musa, semplicemente non potrebbe esistere. Divenne Denise Bule, che sposò nel 1909. Secondo le confessioni del maestro stesso, era lei cheincarnazione di tutti gli ideali. Un'affascinante donna di provincia ha sorpreso i cittadini e la sua bellezza si è rivelata in abiti luminosi, unici e raffinati creati appositamente per lei. Ogni loro pubblicazione si è trasformata in un evento, una sensazione. La coppia è stata discussa dalla stampa e dalla società. Naturalmente, nelle loro vite c'era il desiderio di scioccare il pubblico, arrivando a volte sull'orlo dello scandalo. Fu durante questo periodo che Paul Poiret (vedi gli abiti nella foto) acquistò fama come il più eminente couturier del mondo, viene paragonato all'artista, al creatore e nuovi oggetti si riversano, come da una cornucopia.
La coppia divenne famosa anche come organizzatrice delle grandiose feste in costume che si tenevano ogni anno. Ogni vacanza aveva il suo tema, ma la serata "1002nd Night", tenutasi nel 1911, era particolarmente famosa.
Purtroppo, non tutte le belle storie hanno una continuazione e un finale adeguati. La coppia divorziò nel 1928, quando il benessere finanziario di Poiret iniziò a peggiorare. Qual è stato il vero motivo della separazione dopo tanti anni, nessuno può dirlo. Tuttavia, in una delle interviste ai giornali, Denise lo ha accusato di crudeltà e Poiret, a sua volta, ha definito il suo comportamento offensivo.
Motivi etnici nell'arte
Nel 1910, dopo aver assistito al balletto "Scheherazade" a Parigi, Paul Poiret rimase così colpito che non poté ignorare il fascino e il mistero dell'Oriente. Per la prima volta nelle sue collezioni sono apparsi modelli con motivi etnici e un anno dopo ha persino organizzato una festa a tema in costume."Mille e due notti" Lo stesso couturier è apparso sotto forma di un influente padishah. Dopo un evento così grandioso, i motivi orientali negli abiti si impossessarono per molto tempo delle leonesse secolari. Bloomer e gonna-pantaloni, turbanti: tutto questo si è trasformato da esotico in un outfit per una serata fuori.
Lo stile russo nelle opere del couturier
Per la prima volta, Poiret ha incontrato talenti russi mentre assisteva a un balletto che è stato applaudito da tutta Europa. Attratto dall'originalità e dal colore, decide di andare in tournée nell'Europa dell'Est, tra cui Mosca e San Pietroburgo. L'eminente couturier era completamente deliziato dal costume popolare russo (lussureggianti prendisole, kichek, camicette, kokoshnik, sciarpe e scialli). Ha persino portato con sé dei vestiti nella capitale della moda. Fiori e ornamenti succosi e pittoreschi: tutto questo Paul Poiret (gli abiti sono mostrati nella foto) ha creato la prima collezione al mondo di abiti con motivi russi. Si chiamava Kazan.
Armyak di Paul Poiret
Nella sua versione originale, questo elemento del costume tradizionale russo è inteso come un caftano da contadino con maniche dritte e la schiena che non è tagliata in vita. Il cappotto di Paul Poiret è un abito stilizzato, cucito per la prima volta per la moglie Denise. Per questo è stato utilizzato un tessuto di lusso scuro, che sottolinea l'originalità e il colore dello stile russo.
Creazione immortale di Couturier
Il guardaroba di una donna moderna è semplicemente impensabile senza una gonna a tubino elegante e sexy. Nel frattempo, la storia della sua creazione risale all'inizio del XX secolo. Fu allora che fu creatoprototipo - anno "gonna zoppa". Paul Poiret lo chiamava così perché l'orlo stretto impediva il movimento e le donne erano costrette a tritare, muovendosi a piccoli passi. La gonna in lamé ha costituito la base non solo della silhouette a matita, ma anche del godet, la famosa e popolare silhouette a sirena per abiti da sera e da sposa.
Libri di P. Poiret
Nonostante il destino e le difficili circostanze della vita, negli anni '30 il couturier pubblicò tre dei suoi libri: “Fashion and Finance”, “Dressing the Age” e “Come Back!”. Tutti loro, infatti, sono memorie. Opere colossali, che è un piacere leggere, tutta una serie di nomi famosi, eventi luminosi sullo sfondo della drammatica storia del Novecento.
L'oblio del grande stilista
Dagli anni '20 del secolo scorso, le tendenze della moda capricciose hanno iniziato a cambiare e anche gli sconvolgimenti politici mondiali e la guerra hanno influenzato questo. Nella storia tutto è naturale e alcuni nomi sono sostituiti da altri. Così è successo con Paul Poiret. Soprattutto tra i suoi concorrenti viene citata la non meno grande Coco Chanel. Lo stilista semplicemente non poteva adattarsi a un mondo in così rapido cambiamento, a causa del quale è stato costretto a lasciare l'Olimpo della moda. Dopo il 1925 si trovò sull'orlo della povertà e fu costretto a vendere la sua bottega, collezioni di dipinti e altri oggetti d'arte. Morì nel completo oblio e povertà nel 1944. E solo un decennio e mezzo dopo, il pubblico ha ricordato di nuovo questo nome: Paul Poiret. Schizzi e copie sopravvissute di abiti firmati sono stati esposti dalla sua ex moglie. Il tempo ha preso un' altra svolta e, dopo aver attraversato una terribile guerra, la gente ha voluto quella bellezza dimenticata, luminosa e sfrenata.
Nel 2005, sono stati venduti più di seicento diversi capi di guardaroba dalla collezione personale della moglie e dei figli di Poiret. Alcuni dei lotti sono stati accompagnati da fotografie provenienti da un archivio personale di famiglia. Oggetti miracolosamente conservati (non sempre in buone condizioni) sono stati venduti ai famosi musei della moda del mondo.
Paul Poiret è il re della moda del ventesimo secolo, che ha dato alle donne la libertà in senso letterale e figurativo. Ha fatto una rivoluzione nel guardaroba femminile, il primo a offrirsi di rinunciare a corsetti, lunghe trecce e provare i pantaloni. La brillante stella del talentuoso maestro, sfortunatamente, non brillò a lungo, ma il suo nome è per sempre iscritto nella storia.
