Un tale concetto di abbigliamento come "abito" inizialmente non esisteva, in passato sia in Europa che in Oriente indossavano camicie e tuniche che non differivano nemmeno nello stile, ma nel materiale, nelle finiture e nella lunghezza. Il concetto stesso di "abito" ha origine nell'antico Egitto, è il kalaziris femminile che è il prototipo dell'abito. Sembrava una camicia dritta, all'incirca alla caviglia, con o senza cinturini. Attualmente, questi abiti possono essere trovati solo nei noleggi di abiti storici o nei negozi di costumi.
L'abbigliamento principale nell'antica Roma e in Grecia era la tunica, una cosa universale per uomini e donne. A quei tempi, le tendenze della moda erano dettate dal corpo umano, non dai vestiti, quindi il tessuto di lana fine o lino era semplicemente drappeggiato attorno al corpo.
Il concetto stesso di abito storico come abito femminile compare solo nel IX secolo, grazie alla diffusione della religione cristiana, che si basa sulla separazione di uomini e donne, sui loro diritti, doveri e posizione in società. Se stai seguendo l'evoluzione di un vestito come un vestito, allora è meglio farlo secondograndi epoche storiche.
Alto Medioevo
Questo periodo durò dal 7° al 12° secolo, è caratterizzato da una mescolanza di stili di abbigliamento antichi e bizantini. L'abito a quel tempo consisteva in due tuniche, erano indossate l'una sull' altra. Il materiale per l'indumento inferiore era seta o lino, tutto dipendeva dalla posizione nella società. In effetti, ha svolto il ruolo di intimo femminile. Tutti i maestri hanno cercato di rendere il tessuto il più piacevole possibile per il corpo e morbido, quindi non lo hanno decorato con nulla. Quando si è trattato del top a tunica, c'era già spazio per la fantasia, ma non troppo. La tomaia della tunica aveva una forma trapezoidale, e tra le decorazioni si notano ricami sul colletto, sul fondo e sulle maniche.
Concetti come "corpetto" e "gonna" non esistevano in quel periodo di tempo. Le cinture sono state utilizzate per evidenziare la vita. L'aspetto della cintura dipendeva dalla classe della donna, semplici contadine tiravano la vita con strisce di cuoio o cordoni intrecciati, dame più ricche decoravano le cinture con lastre d'oro o d'argento, ricoperte di sm alto o abili incisioni, era possibile intarsiare con pietre semipreziose.
Tardo Medioevo
Il tardo medioevo durò dal XIII al XV secolo, fu segnato da numerose crociate e dal generale sviluppo del commercio con i vicini paesi orientali. È a causa di questi fattori che mercati e negozi hanno rifornito il loro assortimento con tessuti luminosi, molto costosi nel costo, come seta e mussola. Naturalmente, se confrontato con il modernocolori, la combinazione di colori era scarsa, ma a quel tempo una vera varietà di colori entrò nella vita dell'aristocrazia: ciliegia, scarlatto, blu, verde brillante, giallo e molti altri.
Questo periodo è segnato dallo sviluppo degli abiti da donna, non solo dal lato del tessuto, ma anche dal lato del taglio. C'erano divisioni in un corpetto e una gonna e la ricchezza di un vestito poteva essere giudicata non solo dal rivestimento o dalla cintura, ma anche dalla quantità di tessuto costoso. Inoltre, nella maggior parte dei paesi europei dell'epoca, lo status sociale di una donna era determinato anche dal numero di pieghe su una gonna: più sono, più è alto.
Era rinascimentale
In Europa, quest'epoca (XV - XVII secolo) è stata segnata dal ritorno della moda agli ideali dei tempi antichi: l'armonia del corpo umano e la sua bellezza. Gli abiti da donna in questo periodo dovevano mostrare spalle larghe, seno piccolo, pelle bianca e vita sottile. Fu durante questo periodo che iniziò una netta divisione nel corpetto, che doveva essere necessariamente stretto e avere una scollatura ovale e una gonna lunga.
Le modifiche hanno interessato anche le maniche. Erano realizzati in modo tale che parti dell'abito bianco inferiore fossero visibili dal giromanica e sui gomiti. Inizialmente, i tagli erano realizzati verticalmente o sotto forma di un ovale, rombo, ma in seguito i sarti si sono abituati a creare opzioni più artistiche. Ad esempio, alla fine del XV secolo, le maniche stesse non erano più attaccate al corpetto e venivano tenute esclusivamente su sottili strisce di tessuto o nastri.
A metà del XVI secolo, la Spagna divenne il trendsetter e la visionegli abiti da ballo delle donne stanno cambiando sotto la pressione dell'oro del Nuovo Mondo. Era questo paese che era meno impegnato negli ideali dell'antichità, motivo per cui la moda in Europa iniziò a cambiare radicalmente. Sotto l'influenza di una nuova tendenza, la silhouette degli abiti perde femminilità e flessibilità, si aggiungono bretelle e corsetti, motivo per cui gli abiti stessi diventano più rigidi. Più gli abiti erano lontani, più assurdi erano, e alla fine del secolo non potevano più essere chiamati un vestito, più che altro sembrava un portagioielli portatile, una vetrina e non un vestito. Inoltre, i corpetti divennero così stretti e rigidi da poter competere in forza con la corazza dei militari.
La fine del secolo portò i tanto attesi cambiamenti nella moda, le sagome degli abiti cambiarono di nuovo, gli ideali del Rinascimento tornarono. Questa volta diventa un punto di svolta per la moda femminile, diventa più sfaccettata e complessa. Cominciò a riflettere la differenza tra gli abitanti dell'Europa sia nella religione che nella classe e nella razza. Inoltre, cresce la tensione tra i paesi, le contraddizioni sono intensificate da numerose guerre e conflitti civili.
Barocco
Fu in questo periodo che nacque il noto stile barocco, che divenne dominante nei paesi europei per lunghi 150 anni. Tradotto dall'italiano, il nome può essere tradotto come "artistico", "strano". Per quanto riguarda l'aspetto degli abiti in questo stile, c'è un ammorbidimento della silhouette femminile e una complicazione del taglio dovuta a numerosi drappeggi. Le tonalità chiare e pastello sono sostituite da colori brillanti e succosi, diventando un nuovo indicatore di posizione nella società. Colori chiariinterpreta il ruolo di un simbolo di tenerezza, purezza e purezza femminile, oltre che di civetteria.
Durante il regno dello stile barocco, maniche e gonne diventano ogni anno più voluminose e i corsetti sottolineano sempre di più la vita. Nel tempo si aggiungono sempre più balze e balze, ma la vita è sempre sottile e aggraziata. Tutte le donne con una posizione di classe superiore a quella dei contadini venivano trascinate in corsetti.
Rococò
Il periodo di massimo splendore di questo stile cade nel momento dell'ascesa al trono del re Luigi XV di Francia. Lo stile è uguale al più lussuoso e raffinato, essendo l'incarnazione dell' alta cultura di una persona e del suo desiderio per i piaceri della vita. Fu in questo periodo che cadde il periodo d'oro del cucito e della modellazione, che da allora è stato identificato con l'art.
La vita dei circoli aristocratici più alti d'Europa comprende saldamente le sete prodotte nelle manifatture di Lione. Una caratteristica distintiva di questo materiale erano i colori stravaganti. Gli abiti storici da donna realizzati in seta di Lione erano decorati con un gran numero di balze, balze, nastri, pizzi e fiori. È stato accolto favorevolmente anche l'arredamento realizzato con materiali preziosi e semipreziosi. La favorita reale, la marchesa de Pompadour, divenne l'icona di stile di questo periodo e, cosa interessante, indugiò al trono del re di Francia per un periodo piuttosto lungo.
Torna alle origini
La Rivoluzione francese ha portato non solo cambiamenti nel sistema sociale, ma anche un cambiamento nella moda in Europa. Altroritorno agli antichi ideali. Tra le tante caratteristiche dell'abito femminile spiccavano: il punto vita rialzato, l'assenza della sottogonna e del corsetto. Questi sono abiti storici dell'impero. Per questo breve periodo, una vita sottile è passata di moda, il che ha permesso alle fashioniste secolari di rilassarsi.
Stile romantico
L'arrivo di questo stile risale agli anni '20 del XIX secolo, e ancora una volta la vita sottile divenne lo standard della bellezza femminile. Le gonne del nuovo stile si accorciarono e si allargarono, iniziarono ad assomigliare a una campana nella loro forma, ma la lunghezza divenne più corta, fino alla caviglia. Una tipica manica di questo stile è il cosciotto d'agnello, che si allarga alla spalla e diventa completamente aderente al polso.
I seni grandi e la loro accentuazione hanno giocato un ruolo importante nelle peculiarità dello stile romantico degli abiti da ballo storici. Le scollature profonde erano di moda, ma la scollatura poteva essere mostrata solo la sera; di giorno, le donne dovevano indossare mantelle e scialli che coprissero il petto.
Fu durante il regno di questo stile che apparvero i primi laboratori di cucito, il che aumenta notevolmente la disponibilità di abiti e la velocità con cui cambiano le tendenze della moda. Durante questo periodo inizia la cucitura su modelli di abiti storici. Ad esempio, già negli anni '50, le gonne iniziarono a essere decorate con balze orizzontali, balze e altri elementi decorativi in tessuto, progettati per enfatizzare la silhouette conica dell'abito di una donna. Ma la fine degli anni '60 fu l'inizio di una diminuzione delle crinoline, nel tempo furono sostituite da un trambusto: cuscinetti nella parte bassa della schiena, progettati per dare la figuraespressività. Questo dettaglio dell'abito storico femminile è rimasto di moda fino agli anni '80 del XIX secolo.
Belle Epoque
Si chiama così il periodo tra la fine del 19° secolo e l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914. Come mai? Fu allora che entrarono di moda i modelli che enfatizzano completamente tutte le curve femminili del corpo. Gli abiti erano lunghi e quasi attillati, gli uomini avevano qualcosa da ammirare. Ma non è durato a lungo.
Già negli anni '20 del secolo scorso, il corpetto del vestito divenne tale da rendere piatta anche la ragazza più formosa. Le modifiche hanno interessato anche il punto vita, che scendeva fin quasi ai fianchi, rendendo la silhouette per niente femminile. Questo periodo è significativo con un altro evento nel mondo della moda: la creazione di un tubino nero di Coco Chanel.
Ulteriori modifiche
L'effetto più dannoso sui modelli di abiti da donna è stata la seconda guerra mondiale. Non appena hanno lasciato il banco di scuola, le ragazze hanno indossato le loro divise e poi per molti anni hanno cercato intuitivamente qualcosa di simile. L'industria si riprese solo negli anni '50 del XX secolo: i colori vivaci e le gonne gonfie tornarono di moda. Ma gli anni '60 hanno soddisfatto non solo le donne, ma anche gli uomini, e poi sono entrati nel guardaroba femminile del modello mini fino al centro delle cosce.
70s - il periodo di massimo splendore dell'industria chimica, il che significa che il guardaroba femminile e non solo dipinto con nuove sfumature ancora più luminose. Gli abiti da discoteca e i materiali lucidi erano di moda. Questo non durò a lungo, fino alla fine del decennio. Già negli anni '80, la moda ha assunto un aspetto più familiare all'uomo moderno. Non esiste uno stile unicole donne erano libere di vestirsi a loro piacimento. Tali tendenze continuano ancora oggi, mentre i famosi stilisti tornano periodicamente agli abiti tradizionali dei secoli passati.
Ora nella società moderna, le feste a tema sono molto popolari, per loro puoi noleggiare abiti storici. Spettacoli teatrali, scene storiche e molto altro richiedono la conoscenza della moda dei secoli passati.
